Purgatorio. Galería BAT - Alberto Cornejo.
Galería BAT - Alberto Cornejo.
desde el 9 de febrero al 14 de abril.
Inauguración: 9 de febrero 20:00 h.
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| De la serie Purgatorio. 35 x 40 cm. 2012 |
Purgatorio es el título de la próxima muestra del artista cubano Gustavo Díaz Sosa. Una reflexión poética sobre la situación que vive la sociedad actual y
el propio artista. La inauguración tendrá lugar el próximo 9 de febrero a
las 8 de la noche en la galería BAT - Alberto Cornejo.
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| De la serie Purgatorio. 70 x 100 cm. mixta sobre papel. 2012 |
Pinturas, dibujos y esculturas nos recrean escenarios donde el hombre,
en representación de su sociedad, es juzgado, torturado y condenado. Una
metáfora que nos traslada a la situación mundial que se vive en estos
últimos años. Ya el hombre no aparece en masas, como era habitual en su
anterior obra, sino que es ubicado en puntos precisos como elementos de
la escenografía de una obra a punto de comenzar. Grandes espacios y
salas abiertas, sin techos, solo paredes y el mobiliario necesario para
fustigar al condenado. Sillas vacías, escaleras que intentan alcanzar el
cielo, pero se quiebran a medio camino. Ventanas que no dan a ninguna
parte, muros de plomo que recuerdan esos relojes de Dalí aunque en este
caso resulte más kafkiano, puertas cerradas, alambres, púas, mesas y
sillas vacías… Estos son los elementos que nos describe la soledad y la
condena del personaje en la obra de Gustavo. Todo envuelto, como es
habitual, en esas manchas negras, como tizne, que nos sumergen en una
atmósfera escatológica y de gran carácter teatral. Y no puede faltar el
trazo embrollado del dibujante con el que suele hipnotizarnos creciendo
entre columnas de carboncillo y alcanzando la tierra con el cielo en
sus pinturas.
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| El Proceso, según cuenta K.. 61 x 85cm. Mixta sobre lino. 2012 |
Además, nos presenta esta vez una serie de cráneos que titula "La Humillación de la Belleza". Donde a partir de lo muerto se alcanza la
sensación de lo bello. Esto también forma parte de su Purgatorio. Una
torre de cabezas de ovejas y cabras se eleva en equilibrio hasta
perderse en lo abstracto. Se superponen entre ellas y se enfrentan como
en un diálogo. Esta también es parte de su nueva obra.
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| Serie La Humillación de la Belleza. 35 x 40 cm. Mixta sobre lino. 2012 |
Hay piezas de grandes formatos, y otras que son realmente pequeñas.
No es costumbre encontrar obra de este artista en tan reducidos tamaños,
pero esta vez el dibujo y la sencillez de las composiciones han
favorecido para que así sea. Además nos presenta una nueva serie de
esculturas, en la que aparece un artista con gran influencia del teatro y
la escenografía. Como si fueran maquetas o bocetos para obras
dramáticas, el escultor nos construye espacios divididos en plantas y
muros, como el corte transversal de un edificio en ruinas y unidos por
escaleras rotas, puestas ocasionalmente para conseguir escapar. Es el
caso de la pieza "Para que el actor fallezca", donde el artista se
siente identificado con el personaje que cita y lo ubica en un espacio
cerrado, como condenado, donde las únicas salidas no conducen a ninguna
parte.
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| De la serie Purgatorio. 70 x 100 cm. Mixta sobre papel. 2012 |
"Purgatorio" nos narra mediante un lenguaje plástico la
desintoxicación o purificación de la sociedad actual y del propio
artista. Esta exposición está inspirada en diversos textos de la
literatura en los que se toca el tema del purgatorio como en la clásica
Divina Comedia de Dante Alighieri, o la obra "Purgatorio", de Ariel
Dorfman, recién escenificada en Madrid. También recrea varias escenas de
Franz Kafka y otras obras que, aunque no hacen alusión directa a este
tema, las circunstancias en que se desarrollan son muy apropiadas para su
discurso. Tienen un grandísimo carácter teatral, donde lo dantesco y lo
shakespeareano predomina por encima de lo estético. Se basa en
el criterio de "La humillación de La Belleza", según Umberto Eco y en
el análisis del bien y el mal, lo moral y lo inmoral, que plantea Michel
Onfray y otros filósofos y ensayistas. Predomina el concepto sobre lo
estético, pero aún así, las obras son muy atractivas. Es una especie de
extraña seducción donde el drama se convierte en romanticismo.
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| Pero no todos serán juzgados igual. 70 x 100 cm. Mixta sobre papel. 2012 |
Como ya es habitual, cuestiona la Fe, el Poder, la Religión y al Ser Humano como personaje y protagonista de la sociedad. Es una interpretación personal de la situación actual en la que refleja a una sociedad como marioneta de las circunstancias que, a su vez, son provocadas por otros personajes de una élite mayor. El hombre es representado en masas y de forma anónima, es decir, el protagonista no es el hombre como ser, sino lo que él representa como sociedad.
Interpreta la situación actual que se vive como un Purgatorio para nuestra sociedad, un modo de depurar y de limpiar la humanidad.
Interpreta la situación actual que se vive como un Purgatorio para nuestra sociedad, un modo de depurar y de limpiar la humanidad.
Nota de prensa de Purgatorio.
Galería BAT - Alberto Cornejo
www.gustavodiazsosa.com
www.gustavodiazsosa.blogspot.com
Opening reception in Honfleur Gallery. Washington D.C.
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Photo courtesy Honfleur Gallery.
Gustavo Díaz Sosa in Honfleur Gallery. Washington D.C.
Opening Reception: September 30 at 7:00pm
Honfleur
Gallery presents never before seen mixed media works by Gustavo Díaz
Sosa Friday, September 3oth at 7pm. Gustavo, a Cuban born and educated
talent has in his short career, accomplished a remarkable level of
achievement. Gustavo pursued his artistry through the institutions of
Cuba where he felt his development to be favored and supported. In
1998, Gustavo was accepted by the Academia Nacional de Bellas Artes
(National Academy of Fine Arts) “San Alejandro” in La Habana, Cuba. He
became familiar with contemporary discourse on emerging art in Cuba.
During this time, he was able to showcase his work at several solo
exhibitions and in August of 2000 was honored with the presence of Fidel
Castro at the exhibition titled “Tiempo, entre silencios pictóricos”
(Time in between silent drawings). The critics and the press facilitated
the public recognition that would lead his career expansion.
“The
political regime in Cuba has favored me. I’ve been succeeding thanks to
my studies, in addition to vocational training that in Cuba is very
rich. My work was never censored, nor misunderstood. On the contrary,
it has been well recognized and supported.”
Photo courtesy Honfleur Gallery.
Gustavo’s
work is in the vein of Anselm Kiefer- both in aesthetic language and
responses to a national psyche. Gustavo explains, “For many years the
interpretation of faith, seeking God and man have been one of the most
touched on topics in my painting, perhaps because of the influence of
metaphysical thought or existentialist readings I consulted early in my
career.”
Gustavo currently resides in
Spain, exhibiting widely, invited as a resident artist at Arteleku in
San Sebastian, and settled in the outskirts of Madrid, where he lives
with his wife and works today. More recently Gustavo returned to Habana,
Cuba for a solo exhibition at the Gallery, Kingdom of This World.
Honfleur Gallery has been representing Gustavo since 2009.
Honfleur Gallery
1241 Good Hope Road SE · Washington DC 20020 · 202-536-8994 · arts@archdc.org
Hours: Tuesday-Friday 12-5 · Saturdays 11-5 · And by appointment
1241 Good Hope Road SE · Washington DC 20020 · 202-536-8994 · arts@archdc.org
Hours: Tuesday-Friday 12-5 · Saturdays 11-5 · And by appointment
Altrimenti. Hasta el 24 de octubre en la Galería Spazio6 de Verona, Italia.
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| Altrimenti. Galería Spazio6. Verona 2011 |
El pasado 24 de septiembre quedó abierta la exposición "Altrimenti / Otro modo", del artista cubano Gustavo Díaz Sosa, siendo ésta la primera muestra personal del artista en Italia. La curaduría de la exposición ha sido a cargo de Giancarlo Zanini, quien fuera el Presidente durante varios años de la Sociedad de Bellas Arte de Verona y que actualmente es el director de la galería. Spazio6 cuenta con artistas que gozan de una gran trayectoria internacional como Mancino, Ada Zanon, Gianmaria Cognese, Francesco Avesani, entre otros. Ahora la obra del artista cubano cuelgan de sus paredes y forman parte de su lista de artista presentados a la feria ArtVerona en el próximo mes de octubre.
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| La humillación de la belleza / 188 x 144 cm / 2011 |
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| Altrimenti. Galería Spazio6. Verona 2011 |
Para más información pueden visitar la página web de la galería o contactar con la misma via email o teléfono.
Altrimenti
Giancarlo Zanini, en nombre de Spazio 6, tiene el placer de invitarles a la próxima muestra "Altrimenti / de otra manera", del artista cubano Gustavo Díaz Sosa.
Inauguración próximo 24 de septiembre a las 18:30 horas. En la galería Spazio 6, Verona
De otra manera / Altrimenti
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| Altrimenti / 143 x 143 cm / mixta sobre lino / 2011 |
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| La humillación de la belleza / 140 x 188 cm / mixta sobre lino / 2011 |
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| Cosmos / 70 x 50 cm / mixta sobre lino / 2011 |
El arte como idea, la tentativa de Gustavo Díaz Sosa
Palabras de apertura de la exposición "La muchedumbre de los marcados o la sed de los que no quieren ver". Galería "El reino de este mundo". BNJM.
Por: Rafael Acosta de Arriba. La Habana. Junio de 2011
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| Día de moscas y otros ingredientes poco dulces / 150 x 200 cm / mixta sobre lino |
El arte como idea, la tentativa de Gustavo Díaz Sosa.
En los años 2000 y 2001 inauguré las dos primeras exposiciones de Gustavo Díaz Sosa cuando aún era estudiante de la Academia de Arte San Alejandro. Poco después se graduó con título de oro. Estoy hablando de un joven de 17 años en el que se vislumbraba el talento, pero que, por encima de cualquier otra consideración sobre su persona, mostraba una gran pasión por la pintura. Ha transcurrido una década y lo del talento ya es verificable en una obra que crece exposición tras exposición en España, con una veintena de premios y menciones, y con piezas que integran importantes colecciones internacionales. Sigue siendo joven, por supuesto, aunque acercándose peligrosamente a la categoría de temba, pero joven aún y después de nuestro reencuentro, al cabo de años sin vernos, puedo repetir lo mismo: sigue siendo un apasionado del arte.
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| Vista de una de las paredes de la galería |
Sin pretender pose de profético, pero tampoco evitando la satisfacción que me proporcionó revisar las palabras escritas entonces y el chispazo anticipador, leeré solo un párrafo de aquel texto que titulé Pintar el tiempo, ¿un imposible? Dije así:
“Gustavo nos habla de un tiempo otro, de un espacio que habita en una dimensión particular, la de su fantasía. Ese es su tiempo artístico, el de estos cuadros salidos de pasajes avérnicos, tormentoso, imágenes silenciosas mas no frías, arquitecturas de un sufrimiento muy pesado para la edad de su gestor (…) Pintar el tiempo, vaya quimera y, sin embargo, Gustavo nos muestra un camino hacia esa desmesura”.
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| Durante el montaje de la exposición. Vista general de una de las paredes. |
Eran unas imágenes en las que el aliento surrealista habitaba dentro de unas estructuras fantasmagóricas, como descolocadas de cualquier ubicación espacial y temporal, algo que no se correspondía ciertamente con la edad de su autor. Pero allí estaban aquellos cuadros de gran formato que me obligaron a pensar un texto que los acompañara dignamente como presentación crítica.
Ahora todo es más complejo a la hora de pensar sobre su obra. El discurso ideo-estético de estas piezas se ha espesado, la obra se hace más críptica como signo y las ideas que la sostienen hay que buscarlas en su espectro que se corresponde con la mayor cultura del artista y con sus actuales preocupaciones intelectuales.
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| Cette Grande Humanité / 150 x 210 cm / mixta sobre lino |
Revisé varios catálogos de sus muestras en España en los últimos años y escogí estas sucintas apreciaciones de los críticos que escribieron para los mismos. Es útil leerlas de conjunto. Serafín Lazón dice que su obra: “No es una oda a la masa, es la crónica de cómo vive nuestro tiempo una alienante masificación”. Fernando Golvano, al referirse a otra zona de su trabajo dice: “Esos paisajes desérticos, carentes en la mayoría de las veces de huellas humanas…son algo más que imágenes distópicas, antes bien: evocan una inquietud por el desierto nihilista que expande su presencia real”. Ilia Galán es sustancioso cuando afirma que, “En estos tiempos en los que la banalidad y la repetición se han hecho sueños del arte, resulta esperanzador hallar un autor del que, como Kierkegard, nunca podremos decir que es superficial”.
Y su hermano menor Marcos ha escrito igualmente hermosas palabras sobre la fe y la pasión del trabajo de Gustavo. Por cierto, excelentes catálogos todos, testimonios de las muestras que representan. Sí, es cierto, el tema tiempo transmutó en una percepción antropológica o más bien humanista que no cede en densidad metafísica, sino que se expresa en un anclaje más terrenal, a pesar de que algún crítico se plantee una metáfora religiosa con su obra, lo que tampoco queda descartado.
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| Vista de una de las paredes de la galería |
Es una obra plena de un misticismo en copulación permanente con la razón. Los graffitis o frases que rondan a varias de estas piezas nos hablan de una voluntad de acudir al lenguaje otro para reafirmarse. Las masas son la gran protagonista de “La muchedumbre de los mercados o la sed de los que no quieren ver”, y ello se hace evidente al observar a los hombrecito organizados en fila o pulsando entre sí, o perdidos y desorientados. Pienso de inmediato en aquel exégeta del desasosiego como lo fue Fernando Pessoa, defensor a ultranza de la intimidad del anacoreta, o también en Antonio Machado, otro poeta inmenso, que sometió a crítica el concepto de masa en los terribles días de la Guerra Civil Española. O pienso también en el escritor cubano Carlos Alberto Montenegro que utilizando la población penal en su mejor novela como metáfora de la humanidad escribió: “Es posible que en cada hombre no haya una res – asegurarlo sería exponerse a que muchas reses lo embistieran a uno–, pero es indudable que en toda multitud está latente el alma del rebaño, de la manada clamando por el guía”.
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| A izquierda: El origen del mundo, según Gustave Courbet / hierro y casquillos de fusil |
Igualmente Tania Brugueras con su obra performática La isla en peso, y Fernando Pérez en su excelente película Madagascar, hicieron profundos exámenes críticos de las multitudes. Sin embargo, la aproximación de Gustavo para ser más abarcadora, menos hostil, quizás dándole a las multitudes un margen mayor de funcionalidad social. De cualquier manera, como diría un clásico de estos tiempos, que cada cual saque su propia conclusión.
Estamos ante una muestra interesante, compleja en su expresividad, pero agradable en la composición plástica, a ratos acuciosa a ratos desenfadada. Óleos, dibujos, esculturas, papeles pegados a las telas, frases, signos, imágenes, todo en una hibridación creativa que marca el estilo del arte de nuestro artista.
Lo felicito de nuevo con la certeza de que su camino en el muy competitivo, duro, sacrificado y preñado de obstáculos que es el arte contemporáneo, está trazado.
Muchas gracias
Rafael Acosta de Arriba.
La Habana, a junio de 20011
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